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以诚心换真心,融成一个大家庭——年级组工作反思

时间:2012/9/21 12:25:58  浏览人数:3678   来源:管理员 打印本文

凌子波
组员基本情况:
美术老师:凌子波谢延福黄义 
音乐老师:周璐  王皓洁  杨琴
    随着教育改革的不断深化,艺术教育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,艺术教育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。
美术能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
音乐是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。
我们组的老师通过多年的教育教学取得了一些成绩:
美术组的凌子波、谢延福、黄义老师都曾被评为长沙市优秀美术教研工作者,凌子波、谢延福、黄义老师都曾荣获湖南省和长沙市美术教学竞赛一等奖。
音乐组的周璐、王浩洁、杨琴老师同样也积极参加各类比赛,如说课、赛课、基本功比赛等,都获得过较好成绩,其中周璐老师在2008年长沙市中小学音乐新课程说课一等奖及音乐新课程赛课一等奖,每位老师都有论文在市级省级比赛中获奖。
我们组的老师根据多年的教学,做了以下一些反思: 
音乐、美术教学方面:
 一、激发学生学习艺术的兴趣,为学生全面发展提供动力。
兴趣是学习的基本动力之一。美术课程应该突出趣味性,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知性相适应,以活泼多样的课程内容和教学方式,激发学生的学习兴趣并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如在传统的“色彩知识”课中,我们利用矿泉水瓶数个,盛半瓶清水,分别调入红、黄、蓝三色,不做解释,让学生注意观察、思考。然后再相互注入,使色彩产生变化,像变魔术一样展现在学生面前。在此基础上,教师让学生就“如果改变各种色彩比例,将会产生何种效果”的问题,自己组织讨论色彩和实验。通过有趣的实验,学生能够完全主动地了解色彩调配产生的效果和色彩的一般规律。观察能力和创造、表现能力都得到培养和锻炼。
例如:在《梨园百花》一单元中,周老师将学生喜欢的流行音乐,如王力宏的《盖世英雄》、周杰伦的《霍元甲》中的京剧元素与传统京剧做对比,给学生上了《当“流行音乐”遇上京剧》一课,极大地提高的学生对传统京剧的兴趣。
二、在广泛的文化情境中认识美术,为学生全面发展开拓视野。
由于美术是人类文化一个重要组成部分,与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系。因此美术绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练,而是一种典型的文化学习。例如:在初二美术《远古的呼唤》一课中,凌老师在课前让学生自主收集资料图片,使学生自觉、主动、广泛地了解人类远古时代文化历史背景。在课堂内,有意识地创设情境,让学生自愿选择扮演自己理解的各种角色,或演戏、或舞蹈、或对话,利用所学美术知识,巧用各种简易、废旧材料制作远古时代的服饰、用具、面具等。课堂效果生动活泼,学习气氛轻松浓烈。学生通过美术学习活动,可以深刻感受到古代文化的纯朴、自然、遥远。完整认识人类文明的变迁历史,充分享受到自己发现、理解、创造、表现的乐趣。
例如:在高二美术《肖像漫画》一课中,黄老师在课前让学生自主收集漫画图片,了解肖像漫画创作的背景资料。以学生熟悉的明星肖像漫画导入新课,在学习相关内容后,老师当场画学生肖像漫画,学生自由进行肖像漫画创作。课堂效果生动活泼,学习气氛轻松浓烈。
例如:在高一美术《追寻美术家的视线》一课中,谢老师将文学与美术进行了融合,给人以新奇的感受。
例如:在《拉美音乐》一课中,王老师与学生一起表演的“探戈”舞,领唱了拉美民歌,课堂上高潮迭起,笑声连连。
例如:《艺苑风景线》一课中,老师将同名或同主题的音乐美术作品做比较,让学生根据图画编配音乐,或者听音乐请学生想象画面,使学生在视觉和听觉上对作品都有了更深层次的理解。
    三、培养创新精神和解决问题的能力,为学生全面发展创造条件。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,美术课堂应特别重视对学生自发个性与创新精神的培养,采取多种方法,训练学生思维的灵活性、变通性和发散性,最大限度地开发学生的创造潜能。例如在《绿洲》一课中,我们进行了集体备课,有针对性地让学生在课前了解环境保护的有关资料。在课堂上,首先让学生以节目主持人的身份,展现北京等地沙尘暴肆虐横行的图片及文字资料。在课堂里,首先让学生主持讨论“沙尘暴的形成原因”。学生们群情激昂,各抒己见,纷纷发表自己的观点和看法,自己归纳出“环境恶化是导致沙尘暴产生的原因”。老师在此基础上适时引入《绿洲》课题,并展现各种美术作品让学生分析欣赏,使学生分析了解艺术家是如何利用美术作品表达对自然环境的情感,学生在理解的基础上充满激情地创作以《绿洲》为主题的美术作品。在取得较好教学效果的同时,增强了学生的道德修养,表现能力和创造能力得到开发。
例如:《音乐与影视》一课中,周老师在课的最后,请学生为无声的电影片段配乐,学生们各抒己见,将前部分的教学内容马上运用到了这部分练习中,寓教于乐,学生们在讨论与笑声中,愉快地完成了教学任务,体现了“新课标”的精神。  
美术教学有待改进的地方:
列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
1、加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时,我们会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
4、教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说,他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程,从而加深对其作品的理解,激起他们的情感共鸣。
比如:学习卡通的设计,老师可使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断,让大家了解两位画家的画风的不同,用笔的不同,内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野, 展示他们的美术作品,进行交流。
6、角色互换,拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去,作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感受,才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
7、为促进学生发展而进行评价,为学生全面发展增添了翅膀。学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
如《我的居室》一课,有的学生画的透视关系十分准确,有的学生却不够准确。实际上,准确与否在美术课程中是相对的,关键看其是否大胆、是否观察、是否表现、是否思考。只要学生大胆地表现出自己的感觉,就应当受到鼓励,受到肯定。
现代美术课程要求在评价学生成绩时,注意发掘每个学生的闪光点,注意肯定学生学习过程的积极方面,使不同层次的学生都能得到适合于学生个性和特点的鼓励和表扬。
美术课外活动方面:
校园活动
美术老师积极为学校营造艺术氛围,如进行学生书画展览、设计学校宣传板报以及营造校外语艺术节的氛围等。充分利用学校的画室和多媒体教室资源组建各类美术兴趣小组,组织和辅导学生积极参加国家和省、市各级各类美术竞赛,多年来有学生荣获“全国少儿小艺术家”大赛的金、银、铜奖。有学生荣获长沙市中小学生绘画、书法、摄影比赛一、二、三等奖,凌子波、谢延福、黄义老师也多次被评为优秀指导老师。近几年的美术竞赛活动都由凌子波和黄义老师坚持了下来,并取得了很好的成绩。
近年高考
成立了高中美术特长生训练小组,三位美术老师都在带美术高考生,每周三节课进行专业训练。近几年来,有数十名美术特长生考入各类高等艺术院校,如四川美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、上海东华大学等。
有待改进的地方:
加强校兴趣小组的培训力度,争取在全国、省、市各类比赛中多获奖,获大奖。
加强高中美术特长生的管理与教育
1、坚持学校“注重素质,弘扬个性”的教育理念,结合美术学科特点,对特长生进行科学管理。
管理学生既要考虑专业的特殊性具体问题具体分析,又要兼顾学校整体的教育教学管理。强调张扬“个性”,追求不同教学风格,也要注重“共性”,不搞任何特殊化。
2、健全完善专业教学、管理相关制度。
家长须配合支持专业教学与学校签订培训协议。通过考试选拔美术特长生,建立美术生档案,组建训练小组,完善专业教学计划和考勤制度。老师要做好专业教学考勤情况记录并及时与班主任取得联系。
3、指导学生处理好专业和文化课的学习关系。
采取各种措施稳住生源并提升我校高考升学率
音乐教学有待改进的地方
一、学会“听”音乐
    音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念. 比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.
   二、音乐教学的多元化
    为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中,引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段
    引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。
   三、培养学生的能动性
    学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素,造就当地大多的学生行为都非常被动,连提问都是极少数学生举手这样的情况,越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏,别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手,让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程,让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲,从而也进一步培养学生的主观能动性。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能,作为音乐教师应不断反思,努力提高音乐教学质量。
音乐课外活动方面:
校园活动
建立校艺术团。包括合唱队、民乐队、舞蹈队等,并制定考勤制度,每个队都设专门的老师负责,在市级比赛中获奖。
艺术节期间,组织和筹备艺术节文艺类节目。每个老师都下到自己年级和所教班级,并指导每个年级节目,艺术节期间,下到初一高一年级选拔指导节目,并在艺术节期间担任评委。每年暑假期间三独比赛,组织全校初高中生报名参加长沙市三独比赛,并在全校范围内进行初选淘汰,其中有都有数十人次获一二三等奖,每位老师也获优秀指导教师奖。
积极参加市内比赛,每年长沙市教委举办市“班级演唱比赛”,在班主任的配合下,利用自习课,放学后的时间排练,包括周日的时间强化训练,其中周璐老师和王皓洁老师都分别带领初高中班级获得一等奖。每年参加长沙市教委举办的“校园文化节优秀节目展演”,周璐老师指导的乐队合唱队和杨琴老师指导舞蹈队连续获得一二等奖。
近年高考
建立高一年级音乐兴趣小组。在经过一段时间的淘汰后,最后确立十人的音乐特长小班。每周两节课,周二中午为乐理试唱课,周四为声乐课,经过一个学期的入门学习,期末进行第一次观摩,高二时再进行选拔,并进行逐个培训。
几年中,这些学生在音乐专业方面初见成效。有数十位音乐特长生考入各大院校。
08年,李榛子同学考入厦门大学艺术管理系;黄诗怡同学考入四川师范大学音乐系。
2010年,杨眉同学考入中央音乐学院声歌系,邓雅芝同学考入武汉音乐学院管弦系。
其余音乐考生专业都能过湖南联考二本线。
有待改进的地方:
中学生艺术团的主要任务是:对内活跃本校的文化生活,搞好每年一度的校园艺术节;对外代表学校参加各类文艺汇演和联欢等。要想完成这些任务,关键在于艺术团队员的音乐水平和主管教师的训练方法。由于这些年来我们的音乐教育尚未引起家长和学生的十分重视,有一定音乐专长的学生就更加少见。在这种基础上建立起来的中小学艺术团要想较好地完成它的使命,其困难是不言而喻的。面对这样的现实,我们可采用如下办法:
   1、普及音乐教育,提高全校学生的音乐素质。取得校领导的重视和有关部门的支持,开足音乐课程。配备足够的教师和设备。让学生了解简谱、会识五线谱、基本乐理,开设视唱练耳课、舞蹈课、声乐课及名曲分析与欣赏等课程。事实证明,这些课程的开设可起到磨刀不误砍柴功之妙用,会达到预期的目的。
    2
、让艺术团的队员尽量多的接触经典音乐,以提高他们的音乐素质和水平,为接受训练打好基础。
3、在招收的新队员中和包括有音乐专长和虽没专长但有培养前途的学生训练上下功夫。采用因人而宜、单兵教练的办法,平时多为他们开些小灶,在条件许可的情况下,尽量加大训练量。另外,平时我们还注意到对中学生们多鼓励,多用他们取得的进步来激发他们的学习热情。这样往往会收到事半功倍的效果。
    4
、对艺术团要常抓不懈、持之以恒,坚持经常、严格的训练。为了使艺术团能较好地完成它的使命,不管有否演出和比赛任务,平时都坚持早上、第八节、周六的时间严格的训练,且主要侧重于队员的基本功训练。而不是急功近利,平常不注重训练,等有任务时才临时把队员集合起来,这样不但达不到目的,反而还会挫伤队员们的积极性。如果能对艺术团的训练注意方法、坚持训练就会使艺术团一直能够保持较好的水平,而且能出色地完成上级领导交给的各项演出任务。
5、学校安排固定训练时间,班主任不要占用训练时间。家长们也要给予支持。
6、加强师资队伍的建设:专业教师不断学习,提高自身素养,加强团结合作。
7、可以借鉴11中的做法,每个学期期末,每个团队或特招生做期末观摩,请其他学生和家长做观众,这样可以提高团队成员的学习兴趣,家长也能直观地对学生一学期的学习情况有所了解。


 

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